NFTs Có phải là một khoản đầu tư nghệ thuật tốt không? Một cái nhìn trung thực vào năm 2026

Trong nhiều thế kỷ, đầu tư vào nghệ thuật đồng nghĩa với việc đầu tư vào các phòng trưng bày, nhà đấu giá và tiền bạc. Sau đó, NFTs đến và hứa hẹn một điều cấp tiến: bất kỳ ai có điện thoại đều có thể sưu tầm tác phẩm nghệ thuật, trực tiếp hỗ trợ các nghệ sĩ và sở hữu một phần lịch sử văn hóa có thể kiểm chứng được.

Một số lời hứa đó đã thành hiện thực. Một số thì không. Bài viết này xem NFTs như một khoản đầu tư nghệ thuật với con mắt sáng suốt - chúng đã thay đổi những gì, những con số nói lên điều gì ngày nay và cách tiếp cận chúng nếu bạn muốn thu thập một cách khôn ngoan.

Thị trường nghệ thuật truyền thống, phù hợp với bối cảnh

Thị trường nghệ thuật toàn cầu rất lớn và chuyển động chậm. Theo Báo cáo Thị trường Nghệ thuật Toàn cầu Art Basel và UBS năm 2026, doanh số bán tác phẩm nghệ thuật trên toàn thế giới tăng 4% lên ước tính 59,6 tỷ USD vào năm 2025, sau hai năm sụt giảm. Doanh thu từ đại lý đạt 34,8 tỷ USD và doanh thu đấu giá công khai đạt 20,7 tỷ USD (Art Basel).

Có hai chi tiết nổi bật:

Tăng trưởng tập trung ở mức cao nhất. Doanh số bán các tác phẩm trên 10 triệu USD tăng 30%, trong khi doanh số bán các tác phẩm dưới 50.000 USD giảm.
Doanh số bán hàng trực tuyến giảm xuống còn 9,2 tỷ USD, mức thấp nhất kể từ năm 2019, khi người mua cao cấp quay trở lại kênh trực tiếp.

Nói cách khác, thị trường nghệ thuật truyền thống vẫn ưu đãi những người giàu có và có quan hệ tốt. Đó chính xác là khoảng cách NFTs lẽ ra phải thu hẹp lại.

Cái gì NFTs Đã thay đổi

1. Truy cập

Bạn không cần lời mời xem trước thư viện để mua NFT. Bạn cần một chiếc ví và kết nối internet. Giá đầu vào có thể là một vài đô la, điều này đã mở ra cơ hội thu thập cho khán giả trẻ hơn, toàn cầu.

2. Có sẵn nguồn gốc xuất xứ

Trong thị trường truyền thống, việc chứng minh nguồn gốc của tác phẩm có thể yêu cầu giấy tờ, chuyên gia và sự tin tưởng. Với NFTs, toàn bộ lịch sử quyền sở hữu được công khai trên blockchain - từ ví của nghệ sĩ đến ví của bạn.

3. Nghệ sĩ bán hàng trực tiếp

Các nghệ sĩ không còn cần một phòng trưng bày nhận hoa hồng lớn để tiếp cận người mua. Họ có thể xây dựng lượng khán giả của riêng mình, đặt giá riêng và — trên một số nền tảng — kiếm tiền bản quyền khi bán lại.

4. Sở hữu theo phần

Mã thông báo chuỗi khối cũng có thể đại diện cho phần chia sẻ trong một tác phẩm có giá trị cao, vì vậy một số người có thể đồng sở hữu một tác phẩm mà họ không thể mua được một mình. Lĩnh vực này vẫn đang nổi lên và thường được quản lý như chứng khoán, nhưng nó báo hiệu công nghệ có thể đi đến đâu.

Dữ liệu nói gì về NFTs với tư cách là khoản đầu tư

Đây là phần mà các bài viết cường điệu bỏ qua.

Giá đã giảm mạnh. Tổng doanh số NFT đạt khoảng 5,63 tỷ USD vào năm 2025, giảm 37% so với năm 2024 và giá bán trung bình là khoảng 96 USD (CoinMarketCap / CryptoSlam).
Nguồn cung đã bùng nổ. Hiện đã có hơn 1,34 tỷ NFTs. Hầu hết sẽ không bao giờ tìm được người mua có lợi nhuận.
Vốn hóa thị trường đã giảm. Tổng giá trị thị trường NFT đã giảm từ khoảng 17 tỷ USD vào tháng 4 năm 2022 xuống còn khoảng 2,4 tỷ USD vào cuối năm 2025 (cùng nguồn).

Việc bán Beeple’s Everydays: The First 5000 Days nổi tiếng trị giá 69,3 triệu đô la tại Christie’s vào năm 2021 là ngoại lệ, không phải là quy luật. Đối với hầu hết người mua, NFTs không phải là khoản đầu tư sinh lời.

Bài học rút ra không phải là NFTs thất bại. Đó là thị trường đã chuyển từ giai đoạn đầu cơ sang giai đoạn chọn lọc. Người mua kén chọn hơn, giá cả thực tế hơn và những nghệ sĩ có tầm nhìn chân chính sẽ nổi bật rõ ràng hơn so với thời kỳ ồn ào của năm 2021. Đối với một nhà sưu tập chu đáo, thị trường yên tĩnh hơn thường là thời điểm tốt nhất để xây dựng một bộ sưu tập ý nghĩa.

Nghệ thuật truyền thống vs NFT Nghệ thuật

	Nghệ thuật truyền thống	NFT nghệ thuật
Chi phí đầu vào	Thường ngàn trở lên	Từ vài đô la
Truy cập	Phòng trưng bày, đại lý, đấu giá	Toàn cầu, trực tuyến, 24/7
Xuất xứ	Giấy tờ và ý kiến chuyên gia	Bản ghi blockchain công khai
Thanh khoản	Chậm; việc bán hàng mất hàng tuần hoặc hàng tháng	Nhanh về mặt kỹ thuật nhưng người mua có thể khan hiếm
Biến động	Trung bình	Rất cao
Lưu trữ và bảo hiểm	Chi phí vật chất	Thay vào đó hãy bảo mật ví
Thu nhập của nghệ sĩ khi bán lại	Hiếm (thay đổi tùy theo quốc gia)	Có thể, nhưng thường là tùy chọn

Bạn có nên coi NFTs là một khoản đầu tư không?

Quan điểm trung thực của chúng tôi: thu trước, đầu tư sau.

Cách lành mạnh nhất để tiếp cận NFT nghệ thuật là cách các nhà sưu tập nghệ thuật dày dạn tiếp cận nghệ thuật vật chất. Họ mua tác phẩm họ yêu thích, từ những nghệ sĩ mà họ tin tưởng và họ giữ nó trong nhiều năm. Ưu điểm tài chính là một phần thưởng có thể có, không phải là kế hoạch.

Dấu hiệu mua tác phẩm nghệ thuật NFT mạnh mẽ hơn

Một nghệ sĩ năng động, tận tâm có thành tích và danh tiếng trước công chúng
Lưu trữ vĩnh viễn — hoạt động hoàn toàn trên chuỗi hoặc Bitcoin Ordinals, nơi tác phẩm tồn tại trên chính blockchain
Giấy phép rõ ràng giải thích những gì bạn có thể và không thể làm
Cộng đồng chân chính gồm những người sưu tầm chứ không chỉ là thương lái theo dõi giá sàn
Thành tích nghệ thuật bạn có thể giải thích bằng lời nói của bạn

Cờ đỏ

Lời hứa về lợi nhuận được đảm bảo hoặc tiếp thị “lên mặt trăng”
Các đội ẩn danh không có lịch sử
Nghệ thuật được lưu trữ trên một máy chủ web thông thường có thể biến mất
Áp lực mua ngay

Chiến lược đơn giản dành cho người sưu tập mới

Đặt ngân sách bạn sẽ chi tiêu cho một sở thích — số tiền mà bạn cảm thấy thoải mái khi không lấy lại được.
Bắt đầu với một hoặc hai tác phẩm của những nghệ sĩ có tác phẩm thực sự khiến bạn cảm động.
Bảo vệ ví của bạn bằng thiết bị phần cứng để giữ mọi thứ có giá trị và không bao giờ chia sẻ cụm từ gốc của bạn.
Đa dạng hóa nếu bạn mua nhiều hơn: các nghệ sĩ, định dạng và chuỗi khối khác nhau.
Kiên nhẫn chờ đợi. Thị trường nghệ thuật biến động theo năm chứ không phải theo tuần.
Lưu giữ hồ sơ các giao dịch mua hàng vì mục đích tính thuế; nhiều quốc gia tăng thuế đối với tài sản tiền điện tử.

Nơi này đang hướng tới

Thế giới nghệ thuật truyền thống đã vay mượn ý tưởng từ NFTs: chứng chỉ blockchain cho các tác phẩm vật chất, hồ sơ xuất xứ kỹ thuật số và đợt bán hàng trực tuyến lần đầu tiên cho các nhà sưu tập trẻ tuổi. Trong khi đó, thế giới NFT đang vay mượn nghệ thuật truyền thống: giám tuyển, danh tiếng nghệ sĩ và tư duy lâu dài. Hai người đang dần hội tụ.

Chi phí ẩn của việc thu thập NFTs

Giá nhãn dán chỉ là một phần của câu chuyện. Trước khi mua, hãy tính đến:

Phí mạng (“gas”). Mỗi giao dịch mua, chuyển nhượng hoặc niêm yết đều có thể bị tính phí, khoản phí này có thể tăng mạnh khi chuỗi khối bận rộn.
Phí thị trường. Nhiều nền tảng tính phần trăm cho mỗi lần bán hàng.
Tiền bản quyền của người sáng tạo. Khi bán lại, một phần có thể thuộc về nghệ sĩ — một khoản chi phí dành cho người bán nhưng là một cách có ý nghĩa để hỗ trợ người sáng tạo.
Bảo mật. Ví phần cứng là một khoản đầu tư nhỏ nhưng đáng giá cho bất kỳ ai nắm giữ những tài sản có giá trị.
Thuế. Bán kiếm lời hoặc hoán đổi tài sản tiền điện tử này lấy tài sản tiền điện tử khác có thể dẫn đến nghĩa vụ thuế ở nhiều quốc gia.
Thời gian. Việc nghiên cứu nghệ sĩ, xác minh bộ sưu tập và quản lý ví cần nhiều nỗ lực. Hãy coi nó như bất kỳ sở thích nghiêm túc nào.

Biết trước những chi phí này sẽ giúp bạn đặt ngân sách thực tế và tránh những bất ngờ khi cuối cùng bạn mua, bán hoặc chuyển một món đồ.

Bài học từ thế giới nghệ thuật truyền thống

Các nhà sưu tập nghệ thuật có kinh nghiệm đã dành nhiều thế kỷ để tìm hiểu những gì NFT người mua hiện mới khám phá được. Thói quen của họ chuyển dịch tốt sang nghệ thuật kỹ thuật số:

Theo dõi nghệ sĩ, không phải giá cả. Những nhà sưu tập nghiêm túc theo dõi sự nghiệp của nghệ sĩ qua nhiều năm — triển lãm, tăng trưởng, nhất quán — trước khi mua.
Xuất xứ là giá trị. Lịch sử được ghi chép đầy đủ sẽ nâng cao giá trị của tác phẩm. Trên blockchain, lịch sử đó đã được tích hợp sẵn, vì vậy hãy chọn những tác phẩm có hồ sơ rõ ràng, có thể kiểm chứng được gửi lại cho nghệ sĩ.
Vấn đề điều kiện và bảo quản. Đối với nghệ thuật vật lý, điều đó có nghĩa là lưu trữ và phục hồi. Đối với nghệ thuật kỹ thuật số, nó có nghĩa là lưu trữ vĩnh viễn, trên chuỗi hoặc phi tập trung.
Số lượng các mối quan hệ. Những nhà sưu tập ủng hộ nghệ sĩ sớm thường được tiếp cận với tác phẩm hay nhất sau này. Điều này cũng đúng trong cộng đồng NFT.
Kiên nhẫn sẽ chiến thắng. Những bộ sưu tập tuyệt vời được xây dựng qua nhiều thập kỷ chứ không phải trong chu kỳ cường điệu hóa.

Câu hỏi thường gặp

** NFTs vẫn có thể kiếm tiền chứ?** Một số thì có, nhưng hầu hết thì không. Hãy coi bất kỳ lợi nhuận nào là tiền thưởng. Sự “trở lại” đáng tin cậy nhất là sở hữu tác phẩm mà bạn yêu thích và ủng hộ những nghệ sĩ mà bạn tin tưởng.

Có NFTs an toàn hơn nghệ thuật thể chất không? Chúng loại bỏ một số rủi ro — trộm cắp trên tường của bạn, hỏa hoạn, giả mạo chứng chỉ — và thêm những rủi ro khác, chẳng hạn như ví bị hack, cụm từ hạt giống bị mất và bộ nhớ biến mất. Không phải là không có rủi ro.

Blockchain nào tốt nhất cho nghệ thuật? Nó phụ thuộc vào ưu tiên của bạn. Ethereum có hệ sinh thái nghệ thuật lớn nhất và hợp đồng thông minh linh hoạt. Bitcoin Ordinals mang lại tính lâu dài tối đa vì tác phẩm nghệ thuật tồn tại trên chuỗi. Chuỗi chi phí thấp hơn giúp việc thử nghiệm có giá cả phải chăng.

Điểm mấu chốt

NFTs đã thay đổi hoạt động đầu tư nghệ thuật - họ đã mở ra cơ hội cho hàng triệu nhà sưu tập mới và mang đến cho các nghệ sĩ những cách bán hàng mới. Nhưng họ không biến nghệ thuật thành một công cụ kiếm tiền đảm bảo. Trước tiên hãy coi NFT nghệ thuật là nghệ thuật. Hãy mua những gì bạn yêu thích, xác minh những gì bạn mua và giữ kiên nhẫn.

Khám phá bộ sưu tập Gambocco của NFTs và Ordinals — tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số được thiết kế dành cho những nhà sưu tập có tư duy lâu dài, với một phần doanh số bán hàng ủng hộ các sáng kiến thân thiện với môi trường.

Bài viết này chỉ nhằm mục đích giáo dục và không phải là lời khuyên về tài chính hay đầu tư.